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En septiembre de 2012, el director venezolano dirigirá  “La Traviata”  de Verdi en el Teatro La Fenice de Venecia.  Ya en marzo de este año fue invitado a encabezar  “La Rigoletta” la cual  marcó su debut en las salas internacionales.  El músico venezolano que jugaba fútbol con Dudamel en los recesos de la escuela musical en su natal Barquisimeto, fue apadrinado por el maestro italiano Claudio Abbado.

Matheuz fue seleccionado como director musical de este coliseo lo que lo ha puesto en el mismo camino que su coterraneo Gustavo Dudamel.

El diario español El País reseñó en un trabajo sobre este músico que según el mismo “toda nota debe tocarse de manera singular, nada debe ser mecánico”.  Para el larense de 27 años  el arte de la dirección es un fino encaje al servicio de un “gran engranaje” como lo diría el maestro Abreu.

Un largo camino ha seguido Diego Matheuz desde que su padre a la edad de siete años lo inscribiera en una escuela de cuatro cercana a su casa en Cabudare.  El concertino de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar fue formado por el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela desde los 10 años de edad cuando ingresó al Conservatorio Jacinto Lara.  Luego en 2005 el destacado violinista venezolano, miembro de la Orquesta Mozart, inició sus estudios de dirección de las manos del insigne creador de El Sistema, el maestro Abreu.

 

Paola Luna Aguilera para Suena en Venezuela

El 16 de junio fue lanzado al mercado el disco Playa de los venezolano de Patafunk, dueto actualmente radicada en Brooklyn.  Su nuevo material contiene 10 canciones que pueden ser descargadas de su portal web http://www.patafunk.com

Patafunk es una banda venezolana que combina baile, amor, naturaleza y espiritualidad creando un sonido único que sale de la mezcla entre géneros musicales como afro beats, soul, tropical, reggae, funk y algunas pinceladas de hip hop.

La banda creada en el 2007 y actualmente localizada en Brooklyn, Nueva York está formada por el Dj/multi-intrumentista Cem Patafunk y la diseñadora Su Patafunk. Su primer álbum “Dubdelic” (2008) llegó al número 2 en la lista del “Record Report” en Venezuela con su sencillo “Surferston”.

Otras canciones como “I wish, I want”, “Ok, La” y “Hacenda´o” también tuvieron una excelente recepción por parte de la audiencia venezolana. Ese mismo año, la revista Rolling Stone Latinoamérica lo calificó como el mayor disco del 2008. En el 2010 participaron en el festival South by Southwest, evento anual que se efectúa en Texas.

Allí tuvieron la oportunidad de aparecer en revistas como Billboard, Remezcla y Spinner, entre otras. Con su nuevo disco, “Playa”, buscan un sonido más profundo bien característico de las segundas producciones de las bandas, logrando una union entre la energía única de Patafunk y ese lugar perfecto donde todos queremos estar. “Playa” es un contacto con la naturaleza en donde los ritmos tropicales se mezclan con la electrónica y el funk.

Portada del disco

Paola Luna Aguilera

Tras un mes de haberse publicado la noticia en varios medios internacionales, la revista Rolling Stone, confirmó que Mick Jagger está formando un grupo junto a Dave Stewart, Joss Stone y Damián Marley, llamada Superheavy.

     Recientemente se filtró en el canal de videos  youtube, un video de 55 segundos donde muestran un pequeño adelanto, en el que los rostros son borrosos, y las canciones son reproducidas al revés.

    Según declaraciones de Dave Stewart, al principio no sabia mucho sobre la dirección del proyecto, porque todas las veces que se reunian era como la típica banda de garaje donde solo hacian improvisaciones, simplemente Joss Stone comenzaba a cantar algo pero no lo finaliza, y luego venia Damian con su estilo Jamaiquino.

     Según Mick, este proyecto es distinto a lo que alguna vez haya estado involucrado, porque se esta desarrollando reggae, baladas, y canciones influenciadas por la culturas indu, en lengua Urdu. En cuanto a la aceptación de este proyecto por parte de los fanáticos de los Rolling Stones, Mick se muestra muy entusiasta, a pesar de lo raro que puedan sonar las canciones, todas serán temas accesibles, con una buena energía.

     Al grupo de trabajo de Superheavy, se ha sumado el compositor AR. Rahman, quien ha estado detrás de los soundtracks de películas como 127 horas, y slumdog millionaire. En cuanto a los rumores, se dice que Jeff Beck ha contribuido en algunas canciones, y que este proyecto esta siendo gestionado por Nokia.

     Esta no seria la primera vez que Damian Marley se vincula con alguno de estos personajes, tomando en cuenta que Joss Stone fue una de las invitadas del disco Distant Relatives, específicamente en el tema My Generation.

Ángel Arellano

Gian Marco Zignago, quien acaba de ofrecer un emotivo concierto en la capital mexicana, confesó, luego de su regreso a Perú, que uno de sus mayores sueños es componer un tema para Luis Miguel.

“A mí me gustaría escribir una canción a Luis Miguel algún día, pero todavía no se ha dado la oportunidad. Es una deuda pendiente”, manifestó el artista.
El cantautor peruano es autor de temas que se convirtieron en éxito en voces de otros artistas como “Ni rosas ni juguetes” (Paulina Rubio), “Prohibido quererte” (OV7) y “Canta corazón” (Alejandro Fernández).
“Días nuevos”, el más reciente disco de Gian Marco, salió a la venta en 2011. Fue grabado en México y Los Ángeles, y en él canta a dúo con Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz y Diego Torres.
Como parte de su actual gira latinoamericana, el ganador del Grammy Latino al “Mejor álbum cantautor” en 2005 realizará por estos días una serie de shows en la ciudad de Lima.
Además, junto a Jaime Cuadra y Manuelcha Prado, será jurado del IV Festival Claro, que premia a los mejores exponentes nacionales de la música en diferentes géneros.
Ángel Arellano

Sólo estas marionetas son capaces de reunir a tantas celebridades del rock. No hace mucho, Dave Ghrol confirmó su participación en la próxima película de los Muppets. También, My Morning Jacket tiene la intención de presentar en una gira las canciones del grupo Dr. Teeth And The Electric Mayhem, una de las bandas más representativas creadas por Jim Henson y que ha participado en varias de las películas de los Muppets.

Y como si fuera poco, los Muppets siguen haciendo de las suyas en el mundo rockero al presentar su nuevo disco llamado ‘The Green Album’. Este disco cuenta con doce famosos temas de los Muppets re versionados por muchas estrellas de la música rock.
 Ahora que el proyecto es toda una realidad, se ha confirmado en él la presencia de de Weezer, Andrew Brid, My Morning Jacket, Ok Go, Sondre Lerche, The Airborne Toxic Event, Alkaline Trio y muchos otros.
El album saldrá a la venta el 23 de agosto, y será la banda sonora de la película ‘The Muppets 2011’ que se estrenará el 23 de noviembre.
Angel Arellano

Este fin de semana, en el sitio web de la banda, anunciaron el itinerario latino de su gira mundial:

11 de septiembre: Colombia, Bogotá, Parque Simón Bolívar.
12 de septiembre: Costa Rica, San José, Estadio Saprissa.
14 de septiembre: Perú, Lima, Estadio Nacional.
16 de septiembre: Chile, Santiago, Estadio Monumental.
18 de septiembre: Argentina, Buenos Aires, Estadio River Plate.
21 de septiembre: Brasil, Sao Paulo, Anhembi.

Una semanas atrás la prensa mundial anunció el gran regreso de los Red Hot Chili Peppers, que sacan disco nuevo a fines de agosto, e informan que volverán a pasar por Latinoamérica.

Ademas, se encuentra confirmada la lista de temas de su esperado álbum, “I’m With You”, el primero con su nuevo guitarrista, Josh Klinghoffer, que entró en reemplazo de John Frusciante.

Lista de temas“I’m With You”:

1. Monarchy of Roses
2. Factory of Faith
3. Brendan’s Death Song
4. Ethiopia
5. Annie Wants a Baby
6. Look Around
7. The Adventures of Rain Dance Maggie
8. Did I Let You Know
9. Goodbye Hooray
10. Happiness Loves Company
11. Police Station
12. Even You Brutus?
13. Meet Me at the Corner
14. Dance, Dance, Dance

 

Ángel Arellano

Overhate sacó a la luz el pasado 2 de junio, su segundo álbum de estudio bajo el nombre de Relentless Is Our Strength (Implacable Nuestra Fuerza), con el cual superan al primero God In A Trench (2007) y consolidan un sonido más definido, propio y lleno de fuerza; más groove metal.

La producción fue grabada en Caracas por Luis Vázquez, editado por Philipp Sheer (Sibelius), mezclado por Felipe Grüber (Distrust) y masterizado en Sydney, Australia, por Hellmut Wolf. Su publicación se realiza de forma independiente en Venezuela, con Nightowl Records en Europa y en la India con WOA Records.

Relentless Is Our Strength contiene 10 canciones variadas líricamente, aunque -según explica la banda- mantienen todas una perspectiva sarcástica. El promocional “No Chance Today” canta sobre el cambio, “International Slavery Song” acerca de la esclavitud y la libertad del ser humano. También figuran reflexiones sobre el bien común como en “When Nothing’s Mine” o el dinero -quien cuenta su historia en primera persona- en “The Consuming Element”; entre otros. Clase aparte, “4204”, una canción que cuenta la historia del hermano de Joseph Ortiz (baterista de la banda) fallecido en octubre de 1998.

La cuarteto conformada por Giancarlo Vettor (voz y guitarra), Erick Machado (guitarra), Humberto Ortega (bajo) y Joseph Ortiz (batería) publicó además el videoclip del tema “No Chance Today”.

Overhate se encuentran actualmente preparando una gira nacional para presentar Relentless Is Our Strength en diferentes ciudades del país. Entre sus planes también está el acudir a la gira de WOA Records y distribuir el disco a nivel mundial.

Overhate ha participado en diferentes eventos nacionales e internacionales, entre los cuales resaltan su presentación como teloneros de la banda griega Rotting Christ en Caracas, su gira por Colombia y los actos en festivales Nuevas Bandas centro y oriente.

Ángel Arellano

 

Ángel Arellano

BobbyBlitz Ellsworth, Carlos Verni, Dave Links, Derek Skull Tailer y Ron Lipnicky son los creadores de gloriosos álbumes como lo son Feel The Fire (1985), The Years Of Decay (1989) o Horrorscope (1991) y clásicas canciones como “Elimination”, “Fuck You”, “Wrecking Crew” y “Necroshine”. Los provenientes de Nueva Jersey, Estados Unidos, en 3 décadas de trayectoria musical han conseguido hacer 15 álbumes, siendo el más reciente Ironbound, que para los críticos representa el regreso de la banda al éxito y con el cual promueven su visita al territorio venezolano.

Overkill tocará el domingo 30 de octubre en el Núcleo Endógeno Cultural Nuevo Nuevo Circo de Caracas y antes, el sábado 29 de octubre en Cumaná en marco del Gillmanfest. Según la información dada por la empresa nacional, el concierto en Caracas venderá sus entradas a partir del lunes 27 de junio a Bs. 250 (primera etapa de preventa). Los establecimientos para la compra de estos boletos son: Caracas: Comegato Store (City Market), Tiendas Esperanto (San Ignacio y El Recreo) y Taquillas Ticketmundo (Sambil, El Tolón, CCCT y El Hatillo). Valencia: Música Cósmica (Shopping Center) y Tattoo Galery Family (Los 3 Hermanos). Maracay: Toys & Collectibles (Las Américas). Maracaibo: Maracaibo Alterno (Telf. 0414 904 0718), Puerto La Cruz: Advertencia (Plaza Mayor). Barquisimeto: Castillo Tattoo (Capital Plaza).

Aleindigo Producciones es la empresa encargada del evento, quienes informaron estar rifando entradas a través de su espacio en la red social Facebook.

Ángel Arellano

La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar realizó un concierto sin precedentes ayer en la noche en la urbe de Sao Paulo, una ciudad que ha sido anfitriona de grandes conciertos con los mejores exponentes de la música mundial recibió por primera vez al maestro Gustavo Dudamel.

El 2 de junio comenzaron a venderse las entradas para los 2 conciertos que se iban a ofrecer en esa ciudad, pero se agotaron en menos de 5 días y decidieron abrir una tercera función.

Anoche se celebró el último concierto dirigido por Gustavo Dudamel en la Sala Sao Paulo, que antes de su restauración finalizada en el año 2000  fue la Estación de Tren Júlio Prestes desde 1938. 

De la antigua edificación se conservaron las altas columnas y enormes pasillos, pero ahora el lugar cuenta con un toque moderno y una sala de 1.290 puestos. Una de las particularidades de este teatro, que está ubicado en el centro del antiguo Sao Paulo, es que la altura del techo se puede ajustar dependiendo del repertorio que se vaya a tocar.

Reinaldo Marques de Olivo, una de las personas a cargo del sonido de la sala, afirmó al diario El Nacional que su mayor reto con respecto al programa de la Sinfónica Simón Bolívar fue adaptar las 15 placas movibles a la suite Pájaro de fuegode Igor Stravisnky, “especialmente en el trecho más intenso”.

El presidente de la Sociedad de Cultura Artística, Pedro Herz, uno de los responsables de que se realizaran los conciertos, manifestó al periódico Tal Cual su emoción por haber logrado llevar a esa ciudad, luego de tanto esfuerzo, a “una de las orquestas más importantes del mundo”, como él mismo describió a la Simón Bolívar.

Iván Ernesto Silveira A.